Lacrima

Kusursuz bir ilmekte kaç hikâye gizli?

Avignon Festivali’ndeki prömiyerinden sonra Odeon Paris, Barbican,
Schaubühne, BAM başta olmak üzere Kanada’dan Avustralya’ya dünyanın önde gelen
sahneleri ve festivallerine davet edilen, her sahnelenişinde ayakta alkışlanan
bu çarpıcı prodüksiyon, festivalin 30’uncu edisyonunun açılışını yapmak üzere
İstanbul’a geliyor.

 

Paris, 2025. Yüksek modanın kapalı kapıları ardında, bir
İngiliz prensesinin düğünü için sipariş edilen olağanüstü bir gelinlik
Paris’teki bir modaevinden Alençon’daki dantel atölyelerine, oradan Mumbai’deki
nakış ustalarına uzanan, hayatları birbirine düğümleyen küresel bir üretim
sürecini başlatır.

 

Latince “gözyaşı” anlamına gelen Lacrima, üretimin
beraberinde getirdiği vicdani sorumlulukları ve görünmeyen emeği odağına
alıyor. Parıltılı vitrinlerin ardında kalan dünyayı tüm çıplaklığıyla sahneye
taşıyan oyun, emeğin estetikle kurduğu ilişki üzerinden, hayatımızın amacı
sandığımız ideallerin bizi nasıl tükettiğini gözler önüne seriyor; birlikte
yaşamanın ve üretmenin anlamını yeniden düşündürüyor.

Kültürlerarası ve eşzamanlı bir kurgu yapısıyla ilerleyen oyun, kumaşın ilmek
ilmek işlenişinin binlerce saate yayılan sürecini takip ederken kaçınılmaz ve
sarsıcı bir sona doğru adım adım ilerliyor.

 

Uluslararası sahnenin saygın yönetmenlerinden Caroline
Guiela Nguyen, Lacrima ile izleyiciyi incelikle dokunmuş, sürükleyici
bir anlatının içine çekiyor.

 

“Dünyayı güzelleştiren insanlara…”
—Caroline Guiela Nguyen, yönetmen

 

“Lacrima, Wajdi Mouawad, Robert
Lepage veya Ariane Mnouchkine’nin eserlerini hatırlatıyor.” —Christian Saint-Pierre, Le Devoir

 

“Bu masalın ilerleyişini bir dizi izler gibi takip
ediyoruz. Bu benzerlik bilinçli bir tercih. Bir şehirden diğerine seyahat
ediyoruz… Yönetmen bir yargıda bulunmadan veya ahlaki bir amaç gütmeden
seyirciyi düşüncelerinde özgür bırakıyor.”
—Manuel Piolat Soleymat, La Terrasse

 

“Bir gelinliğin sürükleyici öyküsü, moda endüstrisindeki
sömürüyü gözler önüne seriyor.” —Arifa Akbar, The Guardian

 

“Paris’ten Alençon’a, oradan Mumbai’ye uzanırken bu
üretimin ilmeklerini çözüyoruz.” —London Macadam

 

“Epik ölçekte, eşi benzeri olmayan bu yapım, 21. yüzyıl
tiyatrosunun anıtlarından biri.”
—Broadway World

 

 

STRASBOURG ULUSAL TİYATROSU
Théâtre National de Strasbourg (TNS)

Yöneten Caroline Guiela Nguyen
Metin Caroline Guiela Nguyen
Oynayanlar Dan Artus, Dinah Bellity, Natasha Cashman, Charles Vinoth
Irudhayaraj, Anaele Jan Kerguistel, Maud Le Grevellec, Liliane Lipau, Nanii,
Rajarajeswari Parisot, Vasanth Selvam
Sanatsal İşbirliği Paola Secret
Sahne Tasarımı Alice Duchange
Kostüm Tasarımı Benjamin Moreau Işık Tasarımı Mathilde Chamoux, Jérémie
Papin
Ses Tasarımı Antoine Richard Video Tasarımı Jérémie Scheidler
Müzik Jean-Baptiste Cognet, Teddy Gauliat-Pitois, Antoine Richard
Kasting Lola Diane
Çeviri Nadia Bourgeois, Carl Holland, Rajarajeswari Parisot (İşaret
Dili, İngilizce ve Tamilce Çevirileri)

Yaş Sınırı: + 13

Bazı sahneler psikolojik açıdan yoğunluk içerebilir.

 

Yaklaşık 175’ sürer; ara yoktur.

 

Ana dili Fransızca olup Tamilce, İngilizce ve Fransız
İşaret Dili bölümler içermektedir; Türkçe üstyazıyla.

 

Bazı sahneler fiziksel ve psikolojik şiddet anları
içermektedir.

 

ÖNEMLİ BİLGİLER

Etkinlik mekânında
yeme-içme imkânları bulunmaktadır.

Vestiyer hizmeti
ücretsiz olarak sunulmaktadır.

Otopark mevcuttur.
Otopark girişini haritada görüntülemek için tıklayın.

 

ERİŞİLEBİLİRLİK

Mekâna metro (M2 hattı,
Gayrettepe durağı, 600 m; M11 hattı, Gayrettepe durağı, 400 m) ve metrobüs
(Gayrettepe durağı, 450 m) ile ulaşım mümkündür.

Mekânın ana girişinde
merdivenler bulunmaktadır. Tekerlekli sandalye kullanan izleyiciler, alışveriş
merkezinin -1. katında bulunan Remzi Kitabevi yanındaki girişten Zorlu PSM’ye
erişebilir.

Salon tekerlekli
sandalye erişimine uygundur.

Mekânın otoparkında
engelli park yeri mevcuttur ve asansör ile Zorlu PSM’ye düz ayak erişim
sağlanabilir.

Mekânda her katta
erişilebilir tuvalet bulunmaktadır.

Mekânda asansör
bulunmaktadır.