Lacrima

Kusursuz bir ilmekte kaç hikâye gizli?

Avignon Festivali’ndeki gösteriminden sonra Odeon Paris, Barbican, Schaubühne, BAM başta olmak üzere Kanada’dan Avustralya’ya dünyanın önde gelen sahneleri ve festivallerine davet edilen, her sahnelenişinde ayakta alkışlanan bu çarpıcı prodüksiyon, festivalin 30’uncu edisyonunun açılışını yapmak üzere İstanbul’a geliyor.

Paris, 2025. Yüksek modanın kapalı kapıları ardında, bir İngiliz prensesinin düğünü için sipariş edilen olağanüstü bir gelinlik Paris’teki bir modaevinden Alençon’daki dantel atölyelerine, oradan Mumbai’deki nakış ustalarına uzanan, hayatları birbirine düğümleyen küresel bir üretim sürecini başlatır.

Latince “gözyaşı” anlamına gelen Lacrima, üretimin beraberinde getirdiği vicdani sorumlulukları ve görünmeyen emeği odağına alıyor. Parıltılı vitrinlerin ardında kalan dünyayı tüm çıplaklığıyla sahneye taşıyan oyun, emeğin estetikle kurduğu ilişki üzerinden, hayatımızın amacı sandığımız ideallerin bizi nasıl tükettiğini gözler önüne seriyor; birlikte yaşamanın ve üretmenin anlamını yeniden düşündürüyor.

Kültürlerarası ve eşzamanlı bir kurgu yapısıyla ilerleyen oyun, kumaşın ilmek ilmek işlenişinin binlerce saate yayılan sürecini takip ederken kaçınılmaz ve sarsıcı bir sona doğru adım adım ilerliyor.

Uluslararası sahnenin saygın yönetmenlerinden Caroline Guiela Nguyen, Lacrima ile izleyiciyi incelikle dokunmuş, sürükleyici bir anlatının içine çekiyor.

“Dünyayı güzelleştiren insanlara…” 
—Caroline Guiela Nguyen, yönetmen

“Lacrima, Wajdi Mouawad, Robert Lepage veya Ariane Mnouchkine'nin eserlerini hatırlatıyor.” —Christian Saint-Pierre, Le Devoir

“Bu masalın ilerleyişini bir dizi izler gibi takip ediyoruz. Bu benzerlik bilinçli bir tercih. Bir şehirden diğerine seyahat ediyoruz... Yönetmen bir yargıda bulunmadan veya ahlaki bir amaç gütmeden seyirciyi düşüncelerinde özgür bırakıyor.”
—Manuel Piolat Soleymat, La Terrasse

“Bir gelinliğin sürükleyici öyküsü, moda endüstrisindeki sömürüyü gözler önüne seriyor.” —Arifa Akbar, The Guardian

“Paris’ten Alençon’a, oradan Mumbai’ye uzanırken bu üretimin ilmeklerini çözüyoruz.” —London Macadam

“Epik ölçekte, eşi benzeri olmayan bu yapım, 21. yüzyıl tiyatrosunun anıtlarından biri.”
—Broadway World

STRASBOURG ULUSAL TİYATROSU
Théâtre National de Strasbourg (TNS)

Yöneten Caroline Guiela Nguyen 
Metin Caroline Guiela Nguyen
Oynayanlar Dan Artus, Dinah Bellity, Natasha Cashman, Charles Vinoth Irudhayaraj, Anaele Jan Kerguistel, Maud Le Grevellec, Liliane Lipau, Nanii, Rajarajeswari Parisot, Vasanth Selvam 
Sanatsal İşbirliği Paola Secret 
Sahne Tasarımı Alice Duchange 
Kostüm Tasarımı Benjamin Moreau Işık Tasarımı Mathilde Chamoux, Jérémie Papin 
Ses Tasarımı Antoine Richard Video Tasarımı Jérémie Scheidler
Müzik Jean-Baptiste Cognet, Teddy Gauliat-Pitois, Antoine Richard 
Kasting Lola Diane 
Çeviri Nadia Bourgeois, Carl Holland, Rajarajeswari Parisot (İşaret Dili, İngilizce ve Tamilce Çevirileri)

Yaş Sınırı: + 13

Bazı sahneler psikolojik açıdan yoğunluk içerebilir.

Yaklaşık 175’ sürer; ara yoktur.

Ana dili Fransızca olup Tamilce, İngilizce ve Fransız İşaret Dili bölümler içermektedir; Türkçe üstyazıyla.

Bazı sahneler fiziksel ve psikolojik şiddet anları içermektedir.

ÖNEMLİ BİLGİLER

●Etkinlik mekânında yeme-içme imkânları bulunmaktadır.

●Vestiyer hizmeti ücretsiz olarak sunulmaktadır.

●Otopark mevcuttur. Otopark girişini haritada görüntülemek için tıklayın.

ERİŞİLEBİLİRLİK

●Mekâna metro (M2 hattı, Gayrettepe durağı, 600 m; M11 hattı, Gayrettepe durağı, 400 m) ve metrobüs (Gayrettepe durağı, 450 m) ile ulaşım mümkündür.

●Mekânın ana girişinde merdivenler bulunmaktadır. Tekerlekli sandalye kullanan izleyiciler, alışveriş merkezinin -1. katında bulunan Remzi Kitabevi yanındaki girişten Zorlu PSM’ye erişebilir.

●Salon tekerlekli sandalye erişimine uygundur.

●Mekânın otoparkında engelli park yeri mevcuttur ve asansör ile Zorlu PSM’ye düz ayak erişim sağlanabilir.

●Mekânda her katta erişilebilir tuvalet bulunmaktadır.

●Mekânda asansör bulunmaktadır.